Kunstausstellungen 2026: Kunst in Deutschland, Österreich und der Schweiz

Das erwartet Sie in dieser Kunstausstellung in Berlin

Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie zeichnet anhand von mehr als 120 Werken nach, wie Paul Cassirer den französischen Impressionismus und die frühe Moderne im deutschsprachigen Raum etablierte. Als Galerist, Kunsthändler und Netzwerker brachte er die bedeutendsten Vertreter des französischen Impressionismus nach Berlin und löste damit leidenschaftliche Debatten über moderne Kunst aus.

Gleichzeitig förderte Cassirer bedeutende deutsche Künstler wie Max Liebermann, Max Slevogt und Lovis Corinth sowie Vertreter der jungen Avantgarde, darunter Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka und Gabriele Münter. Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, welchen Einfluss ein einzelner Kunsthändler auf Museen, Sammlungen und die Verbreitung der modernen Kunst im deutschsprachigen Raum hatte.

Das erwartet Sie in dieser Kunstausstellung in Wien

Canaletto und sein Neffe Bernardo Bellotto zählen zu den bedeutendsten Vedutenmalern Europas. Die Ausstellung im Kunsthistorischen Museum zeigt anhand hochkarätiger Gemälde, wie sie Städte wie Venedig, London, Dresden und Wien mit außergewöhnlicher Präzision, atmosphärischem Licht und meisterhafter Perspektive festhielten.

Schon das hier gezeigte Gemälde macht deutlich, warum Canaletto bis heute als Meister der Vedutenmalerei gilt: Die Riva degli Schiavoni in Venedig wirkt auf den ersten Blick wie eine realistische Momentaufnahme. Tatsächlich ist die Ansicht jedoch sorgfältig komponiert. Licht, Perspektive und Architektur verbinden sich zu einer Bildwelt, die unser Bild von Venedig bis heute prägt.

Das erwartet Sie in dieser Kunstausstellung in Hamburg

Die Ausstellung zeigt rund 130 Fotografien von F.C. Gundlach sowie etwa 70 Werke aus seiner Sammlung. Im Mittelpunkt steht nicht nur sein fotografisches Werk, sondern auch sein Einfluss auf die Entwicklung der deutschen Fotografie seit den 1950er Jahren. Als Fotograf, Galerist, Sammler und Förderer prägte Gundlach die Modefotografie ebenso wie die Fotokultur in Deutschland.

Das Foto von Uschi Obermaier mit der Sinalco-Puppe Rita (hier im Bild) steht exemplarisch für seinen Stil. Obermaier galt als eine der großen Stil-Ikonen der späten 1960er- und frühen 1970er-Jahre. Gundlach verband ihre Ausstrahlung mit einer modernen Bildsprache, die Mode, Popkultur und Zeitgeist bis heute widerspiegelt.

Neben seinen bekanntesten Modeaufnahmen präsentiert die Ausstellung auch zahlreiche bislang unveröffentlichte Fotografien. Ergänzt werden sie durch Werke internationaler Künstlerinnen und Künstler, die Gundlach inspirierten oder deren Entwicklung er maßgeblich förderte.

Das erwartet Sie in dieser Kunstausstellung in München

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das bislang unbekannte Gemälde „Damenporträt à la japonaise“, das mehr als 125 Jahre nach seiner Entstehung an seinen Ursprungsort zurückkehrt. Das Werk erweitert nicht nur die Sammlung der Villa Stuck, sondern eröffnet auch neue Perspektiven auf Franz von Stucks Schaffen und seine Faszination für die japanische Kultur.

Das Porträt zeigt eine Münchnerin in einem aufwendig bestickten europäischen Kimono. Mit ihrem selbstbewussten Blick, der kunstvollen Inszenierung und den zahlreichen Anspielungen auf die japanische Ästhetik steht das Gemälde exemplarisch für den sogenannten Japonismus, der Ende des 19. Jahrhunderts auch München erfasste. Ergänzt wird die Ausstellung durch historische Fotografien, originale Asiatika aus der Villa Stuck sowie bislang unbekannte Vorstudien, die spannende Einblicke in Stucks Arbeitsweise geben.

Das erwartet Sie in dieser Kunstausstellung in Düsseldorf

Die Ausstellung verbindet zeitgenössische Kunst, Musik und künstliche Intelligenz auf ungewöhnliche Weise. Im Mittelpunkt steht eine begehbare Klanginstallation, die zugleich als Aufnahmestudio, Hörraum und lebendiges Archiv dient. Besucherinnen und Besucher können gemeinsam mit regionalen Chören an öffentlichen Gesangsaufnahmen teilnehmen und so selbst Teil des Projekts werden.

Ausgangspunkt ist das mittelalterliche Moralitätenspiel „Ordo virtutum“ der Universalgelehrten Hildegard von Bingen. Aus den Gesangsaufnahmen entsteht Schritt für Schritt ein KI-Chor, der zeigt, wie menschliche Kreativität und künstliche Intelligenz zusammenwirken können. Ergänzt wird die Ausstellung durch weitere Installationen, die sich mit Daten, Algorithmen und den gesellschaftlichen Auswirkungen künstlicher Intelligenz beschäftigen.

Das erwartet Sie in dieser Kunstausstellung in Basel

Mehr als 50 Werke aus sechs Jahrzehnten geben einen umfassenden Einblick in das Schaffen von Helen Frankenthaler, einer der bedeutendsten Künstlerinnen des abstrakten Expressionismus. Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, wie sie mit ihrer revolutionären Soak-Stain-Technik die abstrakte Malerei veränderte und den entscheidenden Impuls für das spätere Color Field Painting gab. 

Das hier gezeigte Atelierfoto vermittelt einen unmittelbaren Eindruck ihrer Arbeitsweise: Helen Frankenthaler arbeitete auf großformatigen, am Boden ausgebreiteten Leinwänden und ließ stark verdünnte Farbe tief in den Stoff einsickern. So entstanden leuchtende Farbflächen, bei denen Farbe und Leinwand nahezu untrennbar miteinander verschmolzen.

Die Ausstellung verbindet zentrale Hauptwerke mit kunsthistorischen Vorbildern von der Renaissance bis zur Moderne. Dadurch wird sichtbar, wie Frankenthaler Inspirationen von Künstlern wie Tizian, Claude Monet oder Wassily Kandinsky aufgriff und daraus ihre unverwechselbare abstrakte Bildsprache entwickelte.

Das erwartet Sie in dieser Kunstausstellung in Frankfurt

Die Ausstellung versammelt rund 45 Druckgrafiken nach Entwürfen von Pieter Bruegel dem Älteren aus der eigenen Sammlung des Städel Museums sowie bedeutende Leihgaben aus Wien und München. Sie zeigt den niederländischen Meister nicht nur als Maler, sondern vor allem als brillanten Zeichner und Erfinder außergewöhnlicher Bildwelten. Seine Werke verbinden detailreiche Landschaften, Alltagsszenen, religiöse Motive und fantastische Figuren zu vielschichtigen Erzählungen voller Humor und Symbolik. 

Das hier gezeigte Blatt „Patientia“ (Geduld) gehört zu Bruegels beeindruckenden Druckgrafiken. Zwischen unzähligen kleinen Szenen, fantastischen Wesen und rätselhaften Symbolen verbirgt sich eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Geduld, menschlichen Schwächen und den politischen Spannungen seiner Zeit. Je länger man das Werk betrachtet, desto mehr überraschende Details lassen sich entdecken. 

Ergänzt werden die Druckgrafiken durch Gemälde von Pieter Brueghel dem Jüngeren sowie weitere Werke bedeutender Künstler der Renaissance. So wird deutlich, welchen Einfluss Bruegels Bildideen über Generationen hinweg auf die europäische Kunst ausübten. 

Das erwartet Sie in dieser Kunstausstellung in Potsdam

Mit mehr als 90 Gemälden erzählt die Ausstellung die Geschichte des Neoimpressionismus und stellt Paul Signac als Künstler, Theoretiker und Netzwerker in den Mittelpunkt. Neben seinen Werken sind Gemälde von Georges Seurat, Henri-Edmond Cross, Camille Pissarro und weiteren bedeutenden Vertreterinnen und Vertretern der Bewegung zu sehen.

Das hier gezeigte Gemälde „Segel und Pinien“ von 1896 zeigt eindrucksvoll, wie der Neoimpressionismus funktioniert. Aus der Nähe wirken die unzähligen kleinen Farbpunkte fast abstrakt. Erst mit zunehmendem Abstand verbinden sie sich im Auge zu einer leuchtenden Landschaft voller Licht, Tiefe und Atmosphäre. Genau dieses optische Farbspiel machte Paul Signac weltberühmt.

Die Ausstellung verfolgt Signacs künstlerische Entwicklung von frühen Fluss- und Küstenlandschaften bis zu seinen farbintensiven Ansichten der Côte d‘Azur. Gleichzeitig wird deutlich, welchen Einfluss seine Ideen auf die Entwicklung der modernen Malerei hatten.

Das erwartet Sie in dieser Kunstausstellung in Ulm

Die Ausstellung zeigt ausgewählte Gemälde und Grafiken aus der Sammlung Siegfried und Jutta Weishaupt und widmet sich der faszinierenden Beziehung zwischen Farbe, Form und Raum. Im Mittelpunkt stehen Künstlerinnen und Künstler, die mit wenigen geometrischen Formen und klaren Farben überraschend viel Bewegung, Spannung und räumliche Tiefe erzeugen.

Das hier gezeigte Werk von Geneviève Claisse macht dieses Prinzip besonders anschaulich. Obwohl das Bild ausschließlich aus geometrischen Flächen und wenigen kräftigen Farben besteht, wirkt es keineswegs statisch. Die Farbflächen scheinen miteinander zu schwingen und erzeugen je nach Blickwinkel immer neue räumliche Eindrücke.

Neben bekannten Positionen wie Josef Albers, Victor Vasarely, Frank Stella und Max Bill präsentiert die Ausstellung zahlreiche bislang selten oder noch nie gezeigte Werke. Sie zeigt, wie unterschiedlich Künstler Farbe einsetzen, um Ordnung, Dynamik oder optische Spannung entstehen zu lassen.

Das erwartet Sie in dieser Kunstausstellung in Bremen

Die Ausstellung präsentiert rund 60 Zeichnungen, Aquarelle und Druckgrafiken von Künstlerinnen, die die Bremer Kunstszene vom späten 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts entscheidend mitprägten. Neben der weltbekannten Paula Modersohn-Becker begegnen Besucherinnen und Besucher zahlreichen heute kaum bekannten Künstlerinnen, deren Werke und Lebenswege im Rahmen eines mehrjährigen Forschungsprojekts neu entdeckt wurden.

Das hier gezeigte Aquarell „Aufgeschnittene Apfelsine“ von Anna Plate aus dem Jahr 1932 steht exemplarisch für diese Wiederentdeckungen. Mit feinen Farbverläufen und großer malerischer Sensibilität verwandelt sie eine einfache Frucht in eine ausdrucksstarke Komposition. Gerade diese stillen Alltagsmotive zeigen eindrucksvoll, welch hohe künstlerische Qualität viele Bremer Künstlerinnen entwickelten.

Die Ausstellung erzählt zugleich ein wichtiges Kapitel deutscher Kunstgeschichte: Sie zeigt, wie Künstlerinnen trotz fehlender Studienmöglichkeiten an staatlichen Kunstakademien eigene Netzwerke aufbauten, sich gegenseitig unterstützten und das kulturelle Leben in Bremen und den Künstlerorten Worpswede, Fischerhude und Dötlingen nachhaltig prägten.